¿Por qué Laura Linney no forma parte del Olimpo de las actrices populares? Cuando en las conversaciones cinéfilas se pregunta por el nombre de las mejores intérpretes del momento, suele ocurrir que el de esta prodigiosa actriz brilla por su ausencia, al menos, en la primera relación. Poco parece contar el hecho de que acumule ya tres nominaciones al Oscar®… de hecho, ante casos así, parece inevitable preguntarse por la justicia de que, por ejemplo, Hilary Swank tenga dos estatuillas (ojo, merecidísimas), mientras que la Linney aún no haya sido considerada como merecedora de tan siquiera una. No, no parece justo.

Quizá el problema es que hay algo en ella absolutamente normal; o, mejor dicho, cotidiano. Frente a lo que sucede con otras actrices más hermosas, más aparentemente perfectas, todos podemos decir que alguna vez hemos conocido, o conocemos, a alguna mujer como las que suele interpretar: de la esposa fingidora de “El show de Truman (Una vida en directo)” a la manipuladora maquiavélica de “Mystic River”; de las hermanas atascadas, tiernas y vulnerables de “You can count on me (Puedes contar conmigo)” o “La familia Savages”, a las desquiciadas madres de “The nanny diaries (Diario de una niñera)” o “Una historia de Brooklyn”, todos sus personajes están hechos de realidad. Y nos devuelven, como un espejo, sensaciones, miedos y esperanzas que podemos reconocer. Frente a otras diosas del celuloide, difícilmente nos hará soñar; al contrario, nos obligará a mirarnos a nosotros mismos. Y eso, que sólo está al alcance de la estirpe de grandísimas actrices y actores a que pertenece por derecho propio, no es la mejor vía para ser una estrella popular. Da igual: todos los amantes del cine seguiremos adorando en secreto a Laura Linney, aunque al resto le cueste saber de quién hablamos.

En la imagen: Laura Linney en “Jindabyne” - Copyright © 2006 April Films, Film Finance Corporation Australia, Babcock & Brown y Redchair Films. Distribuida en España por Vértigo Films. Todos los derechos reservados.

¿Puede ser mala una película que ofrezca un tour de force entre dos monstruos de la interpretación como Laura Linney y Philip Seymour Hoffman? Sinceramente, no lo creo; el resultado será más o menos bueno, pero casi habría que aplaudir a la directora Tamara Jenkins si “La familia Savages” (misterio misterioso por qué le han añadido una letra al apellido de los hermanos Savage en el título español) fuese un bodrio. No parece ser el caso; desde luego, servidor se va a repantingar este fin de semana en una buena butaca de una sala de cine, y se va a dejar llevar por su adorada Laura y su entrañable Philip. Ya les contaré.

Por lo demás, la cosa viene musical: de unos antiguos rebeldes que ya lo son más de pose que otra cosa (The Rolling Stones y el documental de hiperlujo firmado por Martin Scorsese, “Shine a light”), a otro cuya rebeldía hoy se antoja más genuina, el genial Joe Strummer, cantante de The Clash fallecido hace seis años, cuyo retrato firma su amigo Julien Temple en “Joe Strummer: Vida y muerte de un cantante”. Junto a ellos, otro documental, esta vez con un leve tufillo a idea maravillosa un tanto secuestrada últimamente por la mercadotecnia (la “radio de los locos” de “LT22 Radio La Colifata”); una de magos sin las complejidades de “El truco final (El prestigio)” (“El último gran mago”); y un par de thrillers (“Rastro oculto” y “The contract”) que, a pesar de contar con algunos nombres de prestigio, no terminan de darme muy buena espina…

En la imagen: Philip Seymour Hoffman y Laura Linney en “La familia Savages” - Copyright © 2007 Fox Searchlight Pictures, Lone Star Film Group, This Is That, Ad Hominem Enterprises y Cooper’s Town Productions. Distribuida en España por Hispano Foxfilm. Todos los derechos reservados.

Fin de semana flojo, tibio, gris, soso, anodino; de los de ni fu ni fa, ni chicha ni limoná, como cumpliendo con servicios mínimos. Será por aquello de hacer ayuno antes del atracón de grandes estrenos navideños o por mantenernos en casa resguardados de las gélidas temperaturas. Ni siquiera las novedades más destacadas de la cartelera se pueden considerar como tal —ni novedades ni destacadas, entiéndase—. Y es que si “Hitman” promete dejarnos la enésima adaptación mediocre de un videojuego, y “The nanny diaries (Diario de una niñera)” tiene toda la pinta de ser la típica comedia romántica a la que no le haríamos ni caso si nos la pasasen por la tele, y todavía menos si no tuviera a Scarlett Johansson y a Laura Linney en su reparto —qué decepción, también, que los autores de la fantástica “American splendor” hayan acabado haciéndome esto—, la nueva apuesta de animación digital, “Bee movie”, sólo parece salvarse de la masa genérica por la presencia del reputado Jerry Seinfield en su equipo.

Tampoco el thriller dramático “Un cruce en el destino” ha conseguido levantar pasiones a pesar de su llamativo reparto. ¿Y qué decir de “Habitación sin salida”? Dos protagonistas con el mismo carisma que un pescado hervido para la opción de terror de turno de una industria que concibe las películas del género como castañas, las produce como churros y las expulsa como lo que son. Hablando de gastronomía, curiosamente la pimienta la pone esta semana el panorama europeo, con dos estrenos que, si bien no creo que sobresalgan en lo cinematográfico, por lo menos le darán algo de alegría al cuerpo. Sobre todo Vicente Aranda, en su salsa con esta historia de prostitución, mafias y drogas titulada “Canciones de amor en Lolita’s Club” —de acuerdo, hay que tragarse al tieso de Eduardo Noriega, ¡y encima por partida doble!, pero entre tanto “muslo y pechuga” ni van a reparar en su existencia—; y, en un plano más intelectual, que por algo la anterior es española y ésta francesa, una nueva adaptación del clásico literario “Lady Chatterley”. Pereza, sí, pereza; ésa viene a ser la conclusión.

En la imagen: Flora Martínez en “Canciones de amor en Lolita’s Club” - Copyright © 2007 Trivisión y CTV. Fotos por Pepe Torrano. Distribuida en España por A.Zeta Cinema. Todos los derechos reservados.

Sí, éste es un fin de semana para jugárselo a los chinos, a los dados, a cara o cruz, o a cualquier otro sistema aleatorio, porque la verdad es que no hay ningún título que tenga un interés arrebatador. De hecho, va a ser la última “tierra de nadie” antes de que, a partir de la próxima semana, nos llegue el desembarco de la artillería pesada que buscará redondear las cuentas de los estudios (en muchos casos no tan boyantes como para ellos hubiese sido deseable) aprovechando el tiempo libre, el espíritu consumista, los días festivos y la acumulación de días sin clase de los pequeños.

Pero, hasta que llegue ese momento, hay poca cosa a la que agarrarse: lo nuevo de Scarlett Johansson (secundada por la siempre maravillosa Laura Linney, eso sí), “The nanny diaries (Diario de una niñera)”, adaptación de un best-seller que lo ha sido más fuera de España que aquí; una nueva y un tanto cansina ya entrega de animación, “Bee movie”, repetición de un esquema un tanto caduco (búsqueda de públicos de todas las edades, voces famosas, etc., etc.); “Hitman”, una nueva conversión de un videojuego en cinta de acción pura y dura; “Canciones de amor en Lolita’s Club”, con la que Vicente Aranda se deja de culebrones históricos para volver a Marsé y los ambientes que tan bien se le dieron en una época, pero que por su sensación de déjà vu no es que levante pasiones (dejando a un lado a Flora Martínez y Eduardo Noriega, claro está)… y una duda: ¿será ésta por fin la semana en que se estrene, definitivamente, “3 agujas”? No perdamos la esperanza.

En la imagen: Laura Linney y Scarlett Johansson en “The nanny diaries (Diario de una niñera)” - Copyright © 2007 The Weinstein Company y FilmColony. Distribuida en España por DeAPlaneta. Todos los derechos reservados.

Las comparaciones parecen inevitables. No sólo porque “Adiós pequeña adiós (Gone baby gone)”, la primera y estupenda película como director de Ben Affleck, está basada en una novela del mismo autor de “Mystic River”, Dennis Lehane, sino porque llegan a compartir escenario (un barrio conflictivo y de clase baja de Boston) e, incluso, algún tipo de personaje muy parecido (sin ir más lejos, el del policía interpretado por Kevin Bacon en la cinta de Clint Eastwood, y el del detective protagonista incorporado por Casey Affleck en la película de su hermano). Igualmente el fondo de las historias resultan parecidas, por cuanto un hecho criminal, en el que el abuso de menores aparece como un elemento fundamental, acaba sacando al aire una sociedad podrida que se sostiene solamente de cara a la galería, un colectivo en el que nada es lo que parece y donde todo el mundo mira para otro lado porque no quiere saber.

Y, sin embargo, lo verdaderamente genial es que Affleck ha conseguido entonar su propia voz, algo sumamente complicado si tenemos en cuenta que la sombra de esa obra maestra que triunfó en los Oscar® es más que alargada. Y lo ha conseguido por una diferencia de tono, porque Eastwood y Brian Helgeland, su guionista, impregnaron a sus personajes, pero especialmente a los de Sean Penn, Tim Robbins y Laura Linney (soberbia su conversión en un trasunto de lady Macbeth en el tramo final de la película), de un halo trágico, casi shakesperiano, que en cierta forma dotaba a sus actos, su sufrimiento y su muerte de algo trascendente. Sin embargo, en la ruta trazada por Affleck (con la ayuda de Aaron Stockard) no hay nada que eleve a los personajes, más atrapados por la necesidad de no estrellarse contra un horizonte asfixiante. No hay nada épico, no hay nada shakesperiano, no hay nada trascendente: sólo el afán de sentir que el día a día no se les escapa de las manos, por más que haya que transgredir las leyes y difuminar los límites morales. Sinceramente, buen pack harían estos dos largometrajes: son la demostración bien palpable de que, aunque todo esté contado, aún existen muchas formas de aproximarse a las viejas historias, las mismas que aún nos siguen cautivando.

En las imágenes: Casey Affleck en “Adiós pequeña adiós (Gone baby gone)” © 2007 Walt Disney Studios Motion Pictures Spain. Todos los derechos reservados. Kevin Bacon en “Mystic River” © 2003 Warner Bros. Pictures International España. Todos los derechos reservados.